體驗設計 — 書摘與演練

馬力歐（1985年版本）的主要目標不是打倒庫巴！

索引

前言

直覺設計

驚奇設計

故事設計

應用

總結

前言

這次也是採用「拆書」的方式，抓出幾個書中的重點，加以分析並著重在實作。選擇的這些重點只是我認為重要的而已，很多書中的細節仍然值得自己慢慢品嘗，尤其是其中講到電玩遊戲的部分，有共同回憶的讀者（玩家）應該會深有同感，甚至心裡忍不住會發出「確實會這樣呢」的會心一笑吧。

「ついやってしまう」体験の作り方，這是原本的日文書名，與中文的書名大相逕庭，這個直接翻譯就是：該怎麼做出「忍不住就做了」的體驗，簡單明白的明示書中提到「忍不住」的這個重點，我認為比起中文的「體驗設計」更加直接，而且甚至可說是一個伏筆書名，讓讀者不禁對那些忍不住的體驗是什麼深感興趣（至少我會這樣），就這樣「忍不住」拿起書來翻翻看。

直覺設計

靠自己自發性學會的事物，一輩子都會深信不疑。

直觀性(Affordance)

• 分析

又稱為承擔特質、環境賦使，一個物件（無論是實體物體還是畫面）會暗示著使用者該怎麼做，具有明顯該怎麼做的用途提示。以實體物件來說，茶壺把手的設計就是在提醒著使用者那邊是可以握的；門如果有把手就會不自覺的去握把手，如果沒有就會認為是可以用推的。而最經典的例子莫過於「桌上有著一顆又大又紅的按鈕，你能忍多久不按？」，都是直觀性在驅使著人們行動。

而虛擬的部分，則是借鑑現實中的實體物品，讓使用者可以聯想到原本生活中是如何使用的。例如，手機畫面上有顆看起來是凸起的按鈕，直覺就是可以按可以點；馬力歐遊戲一開始的畫面，主角站在畫面的左下角，看起來就是可以往右走。

設計部分，擬物設計就是利用上面提到「借鑑實體物品」的設計，而Material Design以此原則作為核心，將設計簡化到無法看出原本實物的樣貌，但仍然是擁有足夠的「直觀性」，讓使用者能夠大概猜出各項設計代表的用途及含義。

• 實作

生活中有哪些東西是你「一看到」就知道該如何使用，而且使用方式確實如預期一樣的？ 可以列舉至少3項實體或是虛擬的物件，並分析是哪部分暗示了其「直觀性」。

「直覺設計」三大要素

• 分析

有三個具有順序性的要素：假設 -> 嘗試 -> 愉悅。

先從一開始的假設「應該可以這樣做吧？」，接著嘗試「動手試試看、摸摸看，從那些看起來具有直觀性的部分開始測試」，最後愉悅「喔喔！真的是這樣做沒錯，我真聰明！」，這三個就是直覺要素的基本範例，具體細節會因為不同的物件而有區別。

但核心原則就是這三點，先從疑問到探索，最後產生「探索成功」的感動，藉由這樣過程的設計，讓使用者「自發性學習」，靠著自己的身體學會的這些事物，會對這些技能、記憶深信不疑。

第一次成功學會騎腳踏車（不用輔助輪那種）的時候，才相信原來只要一直踩著踏板，握穩把手操控方向，車子就會穩定的前進而不會跌倒，這時產生的愉悅只有自己才知道。在這之前也是經過不斷的假設（踏板的踏法、把手的握法），到實際嘗試（踩踏板的施力到底要多少、把手該怎麼握），反覆練習直到學會這項技能。

• 實作

回想1~3個以前那些「靠自己」學會的事物（特別是那些沒看教學或說明書就學會的！），學習的階段是否符合這三大要素，而三大要素的細節分別是什麼（像是上面提到的腳踏車的範例），試著舉例看看吧。

「初始效應」

• 分析

為什麼馬力歐（1985年）要把所有道具都放在第一關？連無敵星星都放在1–1不是很奇怪嗎（還有1up香菇）？其實這樣是特別聰明且「別有心機」的作法，在遊戲一開始就讓玩家嘗試各種道具和基本操作，一旦記住這些技巧之後，之後的關卡增加難度也不用擔心不知該如何操作，因為在1–1就已經通通都知道了。

而這個就是利用人類心理的「初始效應」，人們會對第一次看到的東西特別有印象，將一開始認知到的事物牢牢記在心裡，而且難以抹滅這個既定印象。這也是為什麼「第一印象」如此重要的原因，就是基於這個效應，最初的記憶會直接「烙印」在腦海中，想忘都忘不了。

• 實作

有哪些體驗是你「第一印象」特別好或特別差的，試著各別舉出至少一項範例，並且簡單描述出當時的感受，以及之後是否有改變印象。

利用人類的共通特質／記憶

1+1=?

以上是原書中非常經典的一個範例，而這個連想都不用想，腦中自動浮現答案，但其實這邊完全沒有要求讀者算出答案，我們想都沒想「很好心的」就算出答案了（笑）。這是利用我們的天性特質，或是長久以來被訓練下來的記憶，接觸到熟悉的事物，所產生的「自動自發」的反射動作。

這部分跟「直觀性」有點類似，但我認為直觀性還是偏向「大部分」使用者的範疇，而這一點則是會因為「文化」差異而有所不同。

例如，馬力歐遊戲的主角一開始在左邊，看起來可以往右走，但在這之前你要知道該如何操縱角色，該怎麼使用遊戲手把進行操作。在薩爾達遊戲中，主角拿著木棍，且旁邊有個火堆，前面還有一張很大的蜘蛛網擋住去路，有經驗的玩家可能一看就知道該如何「解開這個謎題」，但如果你不知道「木棍是可以燃燒的」或是「蜘蛛網是可以被點燃的」這兩個事實，那麼就無法解開謎題並通過關卡了。

以上兩個已經算是大多數人能夠如開發者所預期，順利體驗的例子了。像是眼前有雙「筷子」與一碗白飯，如果不是「中華飲食」文化圈或是吃過相關料理的外國人，可能無法理解該怎麼做，可能直接要一把湯匙來吃飯，這就是「文化的差異」，你所預料「大家都應該這麼認為的」，可不見得每次都會如自己所想的這麼順利，還是要好好研究、訪問使用者才行！

• 實作

有哪些體驗、物品，即便直觀性不夠高，而且與以往看到的東西不太一樣（像是叉子湯匙這種產品），但在假設並嘗試之後，確定是如你所預期的那樣操作，試著舉出2~3項。

驚奇設計

為什麼一定要把「趴敷趴敷」（出自ＤＱ系列）放在遊戲不可？

背叛玩家對日常的成見

• 分析

如果一款遊戲只有直覺設計，每個關卡、行動都如預期般運作著，玩家玩著玩著，會開始覺得怎麼這麼簡單，漸漸感到越來越無聊，最後會「玩膩」甚至不玩了，轉向另一款遊戲或是做別的事情（沒錯，玩家就是這麼難搞，太簡單不行、太難也不行）。

不過任天堂前已故社長說過：「遊戲不是生活的必需品，因此需要驚喜」，這句話說明了一切。講得更直白一點，玩遊戲就是在浪費時間，所以需要一些違背直覺的要素穿插在遊戲中，時不時地「喚醒」玩家的精神，才有動力繼續玩下去直到破關（或是到達某個目標），靠的就是那些「與預期相反」的要素。

而這些「與預期相反」的要素，靠著被稱為「禁忌」的事項來打破原先的既定印象，其中主要有十大代表性的禁忌主題，在之後會詳細介紹這十個主題。

• 實作

試著列舉出 ３個 遊戲或生活中那些與你「預期不同」的事件，越令人印象深刻越好，並且可以分析看看原本是預期著什麼，主要是因為發生了什麼事讓你覺得驚訝。

例如，「薩爾達 — 曠野之息」中第一次看到守護者（Guardian）時候的驚訝感，著實體會到了何謂「生存的壓迫感」的驚訝。本來想說雖然這隻怪物看起來很恐怖，而且又瞄準著我（狙擊槍的紅點照在林克身上），但「應該不至於會被秒殺吧？」，結果想當然爾，被一發雷射給收拾掉了，直接GameOver（笑）。

驚奇設計三大要素

• 分析

驚奇設計一樣也有三個要素，與直覺設計最大的差別在於一開始是「誤解」，就是最初的假設是「錯誤」的（直覺設計是假設正確，並且結果如假設一樣，驗證與預期無誤）。

接著在嘗試之後，驚覺「怎麼跟我想的不一樣！？」，就是讓使用者產生了「驚訝」的情感，而這時主要有兩種驚訝，一個是驚喜（比預期還要好）另一個則是驚慌（比預期還要差），細分還可以分為十種的「禁忌主題」，詳細在下個部分會仔細解說，這就取決於設計者想給使用者什麼樣的感受了。不管哪一種，都能讓人深刻地留下印象，這樣就起到「驚奇設計」的作用了。

總而言之，這三大要素為：誤解 -> 嘗試 -> 驚訝，別於直覺設計最後所帶來的愉悅，驚奇設計不一定要讓人感到開心，適當的讓使用者感到「不爽」，也是很重要的一環。就像上個部分提到的曠野之息中被守護者秒殺所帶來的「死亡驚訝」，到現在仍餘悸猶存，但是並不會感到遊戲設計有問題，反倒覺得很新鮮、刺激，一直到現在仍然都是如此（即便後期直接暴打守護者，但仍然忘不了最初的訝異呢）。

• 實作

上一次讓你感到驚奇的事物是什麼？ 試著舉出1~3個生活中令你感到驚訝的體驗，並用驚奇設計的三大要素來分析它，想想你原本「誤解」了什麼，才會令你覺得如此驚訝。

「禁忌」主題

• 分析

上一部分提到的驚訝，常見的有十項被稱為「禁忌主題」的項目，其中可以分為正面（四項）、負面（四項）、機率（一項）以及私生活（一項）這幾種，每一項都會舉出至少一個範例。

之所以會被列為禁忌項目，就是因為這些觸動到了人類的「本能」，任一項都不能隨便濫用（不能過多），否則會過於「露骨」，如果其中一項要素過多，這樣會讓玩家覺得遊戲沒有深度，不過就是如此的膚淺，馬上就感到煩膩了。

而除非是特定類型的遊戲，將某一項做到極致，讓玩家事先知道就是這種遊戲，有了預期的心理準備。例如色情遊戲(性主題)、料理媽媽(Cooking Mama，飲食)、大富翁(損益)、GTA(暴力)、Getting Over It(死亡)、SSR抽卡系統的手機遊戲(僥倖)…等。

正面

• 性主題（色色的感覺）
  DQ的趴敷趴敷、薩爾達傳說的大妖精
• 飲食（激起食慾）
  人中之龍系列的餐飲(使用真實照片)、魔龍寶冠垂涎欲滴的食物
• 損益（賺錢虧錢）
  RPG遊戲中常見的收集並販賣素材賺錢
• 認同（獲得歸屬感）
  遊戲中常見的「轉職系統」、線上遊戲的「公會」、「組隊」機制

負面

• 汙衊（髒髒的感覺）
  寶可夢的「毒系」（例如臭泥）、健身環關卡中的「沼澤」
• 暴力（感覺疼痛）
  我的世界(Minecraft)的苦力怕爆炸、馬力歐賽車的閃電道具
• 混亂（迷失了方向）
  各遊戲常見的「中了暈眩」導致無法正常操作角色、薩爾達系列的「迷霧森林」
• 死亡（結束與失去）
  各遊戲的GameOver、我的世界(Minecraft)極限模式的「死亡即刪掉存檔」

機率

• 僥倖（賭徒心態）
  動物森友會的大頭菜、薩爾達系列的猜寶箱、各種遊戲中的「會心一擊」

私生活

• 癖好（個人的選擇。這一項是最容易引起話題的，例如前陣子很知名的作品「五等分的花嫁」）
  自訂主角名字、牧場物語的新娘/新郎候補、遊戲的關鍵點抉擇（例如，底特律：變人）
• 實作

如同上面的嘗試自己將這十項禁忌主題

故事設計

大腦天生喜歡把一連串看似有關係的事物，將其拼湊為「故事」

讓遊戲自己說故事

• 分析

在遊戲時主要透過玩家的操作來進行故事的體驗，藉由探索得知周遭的細節，取得各種情報，藉此拼湊出整個故事的劇情，這個方法屬於「環境敘事」的說故事法。

而使用此敘事法我認為大致上可以分為兩種，一種是清楚型的敘事，會藉由過場動畫、主線任務等等，讓玩家能夠完整了解故事的整體架構；另一種是隱喻型的敘事，遊戲儘管有明確的主要目標（例如常見的有擊倒所有BOSS），但沒有將故事大部分的細節放在遊玩的主要過程，如果只有完成主要目標，可能就無法了解故事的全貌了，不過這也可以說是一種「選擇」，讓玩家選擇是否要了解故事，還是進行主要目標就好。

滿多RPG、動作遊戲都會將故事講清楚，屬於「清楚型」的敘事。像是星之卡比幾乎每一代都是有個壞蛋來了，要趕跑他；馬力歐不外乎就是救出公主；林克拯救海拉魯王國或是薩爾達公主…等。

明顯使用「隱喻型」敘事手法的遊戲，像是黑暗靈魂，遊戲中幾乎沒有明示遊戲中到底發生了什麼事情，為什麼會有防火女，以及篝火的存在、最後的結局為何是如此…等，都要靠著玩家在遊玩過程中收集物品，與NPC對話，以及打倒BOSS，從各種要素去拼湊出整個世界的樣貌，玩家才會知道前因後果究竟為何，故事的全貌到底是什麼。

而說故事時，其中很重要的一個手法就是「下伏筆」，這個手法適用於任何作品（電影、小說等等）。

簡單來說，伏筆就是故意讓讀者一開始看到不了解的橋段。不過會隨著故事的閱讀、遊玩的體驗，漸漸了解伏筆的意圖，直到某個時間點讓人「恍然大悟」（不一定是作品的結尾）知道想表達什麼，這就是伏筆的用意。目的是讓體驗者能夠感受到故事想傳達的內容，了解到確實了解故事述說著什麼，透過讓讀者「了解伏筆」來得知這件事。

• 實作

回想以往看過、玩過的作品，有哪些是屬於「清楚敘事型」的，又有哪些是「隱喻型」，個別舉出1~3個特別優秀的例子。

作品的「節奏與對比」

• 分析

以遊戲來說，大致上可分為３種形式的遊玩體驗：影片、探索、戰鬥。

影片：玩家只要觀賞就好，不太需要主動操作。
探索：比較沒壓力的在周遭四處走走，與NPC對話、收集東西等等。
戰鬥：有生存的壓力，需要與敵人/自己決一勝負。

這三種在遊戲進行中穿插交替著輪流出現，讓玩家不會感到遊戲的故事只有某一種形式，同樣也是解決令人感到單調的問題，因為不同的體驗交錯著出現，甚至有一定的規律的話，玩家可以大致預測接下來的體驗，例如遊戲動畫播完，就會需要探索或是戰鬥；而打倒BOSS之後，就會出現過場動畫…等，如此一來就不會感到只有純粹的戰鬥或是一直在放影片，讓體驗時間的流逝更加「曲折」，擁有更豐富的體驗過程，講直白一點，這樣才不會玩到「睡著」。

這邊舉薩爾達曠野之息為例（沒錯，又是這款），如果照著引導進行遊戲，會先從探索（從初始台地走出來，接著遇到老人，再來收集一些東西），接著是戰鬥（找素材的同時會遇到怪物，可以自己選擇是否進行戰鬥）。接著會看到第一個迷宮，玩家摸索一陣子之後，馬上知道該如何進入，接著播放進場動畫（林克進到迷宮）。即便是開放遊戲，節奏仍然非常明顯，而且「新手教學」結束之後，還可以隨玩家的喜好自己安排遊戲節奏，像是你想要瘋狂收集素材，就盡管收集吧，而膩了再去找迷宮，或是進行戰鬥，看是要襲擊哥布林的部落，還是挑戰守護者…等，這些都是可以讓玩家自由選擇的。

• 實作

回想是否有玩過「節奏良好」以及「節奏特別差」（就是玩到想睡的那種）的遊戲，試著舉出各一種，並且分析節奏是怎麼安排的。

讓玩家感到「成長」

• 分析

成長主要包含兩大要素：收集與反覆、選擇與裁量。

收集與反覆，像是獎盃或成就系統，PS系列有所謂的「白金獎杯」，就是在收集完所有的獎盃之後才能獲得；或是其他遊戲常見的作法，就是在收集完「所有要素」之後，可以解鎖特殊劇情或是過場動畫。除了內在的動力（想要挑戰自己收集這些東西），外在的這些誘因（看到特殊的劇情）也是促使玩家這麼熱衷於收集的原因。例如寶可夢的151隻現在幾乎人人耳熟能詳，可以背出151隻的名字，因為有著當初收集的回憶，經歷過那段「美好」的抓寶時光。

選擇與裁量，最常見的有「難度選擇」，讓玩家可以選擇簡單、困難…等，對自己沒什麼信心，那麼可以先選簡單的來試試，而玩到一半覺得太容易了，在遊戲中切換到普通或是困難（遊戲允許的話），加高挑戰的難度。而破關之後，甚至有的遊戲會開放「極難」的難度可以選擇，這時玩家可能不再可以輕鬆應對，被敵人直接打趴在地面，不斷的GameOver，但這時玩家通常不太會抱怨「難度過高」（除非有些必要的要素是需要通關極難才會開放），畢竟這是額外開放的難度，也是「自己抉擇」的，自己弱可怪不了任何人，而努力一陣子終於通關之後，就會感到「特別舒暢」，讚嘆自己終於成長到能通過如此高難度的關卡了。

• 實作

那些讓你確實感到「自己真的成長」了的體驗，無論是遊戲，還是生活中的事物（例如學習裁縫、開車…等），其中是否有符合收集與反覆、選擇與裁量，這兩項要素嗎？ 如果有的話試著列舉出來。

以開車為例，考駕照就是一個「收集」的過程，必須學會每一項技能，「集齊」每一項才能取得駕照。而學會開車之後，各種選擇與裁量出現了，看是要開小車還是大車（指排氣量），手排還是自排…等各種令人眼花撩亂的選項紛紛出現，而且最後選擇的車種開起來不順手（正常情況下），同樣也不會怪車子，只會怪自己的選擇有問題而已。

遊戲中「必要的」煩人旅伴

• 分析

有沒有想過，為什麼很多作品中，主角身邊都有一個「煩人」的旅伴？ 碳治郎旁邊的善逸和豬突猛進小伙子，這兩個角色在前期都滿煩人的，一個只會哭另一個只會撞來撞去，不過到了之後的關鍵時刻總會發揮全力，讓人「誇目相看」，並從此產生一點好感。

這種煩人的旅伴特別能夠讓人從看到客觀的讓人覺得討厭，覺得主角很可憐，漸漸地變成主觀打從內心的覺得這些角色很討厭，只要看到這些角色就反感。

這依靠的是人類腦中的「鏡像神經元」，這些神經區域會讓人「感同身受」，特別是那些令人厭惡的事物，如果看到別人露出嫌惡的表情，那麼自己也很容易受到影響，也跟著討厭起來。

之所以要大家先討厭這些人，目的就是要在作品中呈現出主角經歷重重困難，最後這些討厭的人面臨生死關頭，你不得不跨越嫌惡的情感，回心轉意救出這些人；或者是在主角瀕臨死亡的那一瞬間，以往只會煩人的他救了自己一命。

不管是哪種，都能讓玩家對這些角色「大幅改觀」，感嘆自己「原來他也不是這麼討厭的呢…」，也能覺得在作品的體驗過程中，感到自己有所成長了。

• 實作

回想你看過、玩過的作品有哪些角色是一開始非常討厭，但在體驗完作品之後徹底改觀的，甚至喜歡上的?

舉例來說，最近玩的健身環大冒險，「靈環」這個角色，我覺得就是屬於這種煩人的旅伴。在遊玩的前期我只認為這個角色只會出一張嘴，在那邊驅使著我運動而已，自己卻連動都不動。不過隨著旅程的推進，看到靈環與墮拉貢的互動，就開始覺得這傢伙好像也不是這麼令人討厭，直到最後打到墮拉貢，才知道原來靈環你這傢伙根本對他超級專情的阿…，雖然直到最後也沒有「喜歡上」靈環，但至少印象比較好，從討人厭升格為稍微喜歡，大概就是這樣的一個角色。

回到「最初的起點」

• 分析

代表旅程的結束，知名作品，寶可夢的主角在取得冠軍之後，都會回到老家；薩爾達織夢島的林克最後醒來；風之旅人回到最初的出發點…等。

那些被玩家們有些詬病的「夢結局」的遊戲，我認為都算是回到最初的起點，玩家的旅程就是做一場夢，醒來就回到現實世界，只留下記憶而已。

為什麼開發者要這樣做? 是覺得玩家花時間玩遊戲，最後還回到起點，是在嘲諷我們玩遊戲終究都是「浪費時間」嗎？這倒不見得，此書的作者認為這樣的做法，主要是引導玩家思考這趟旅程中，是否有所成長，意識整趟遊戲的過程中獲得了什麼，去認知遊戲的「意義」所在。

• 實作

回想你看過、玩過的作品，有哪些是在作品的最後回到起點(回到家)，而這樣的手法是否會令你特別「思考」旅途的意義，或是回到起點代表著什麼？試著列舉１～３部作品，並寫出你受到什麼啟發。

舉例來說，死亡擱淺的山姆，在外面跑了一大圈，拯救了世界之後，執行完最後的送貨任務之後，最後回到最初的基地，還做出了那個令人難以置信的決定…。玩家在這時回想起山姆在這趟旅程與ＢＢ培養的感情，一路走來度過的風風雨雨，路上那些ＮＰＣ不只是劇本和程式而已，而是感動的回憶。而且這趟旅程不是就這樣結束了，回到起點也代表著「另一段旅程」的開始。

應用

將以上三個設計的其中幾個要素應用在其他領域，例如產品設計、簡報發表等等。

產品設計

• 直觀性

首先，直覺上要先讓人感到容易使用（直觀性夠高），接著才是著重於是否好用。例如設計一個新的手工具（例如螺絲起子、刷子等等），最基本的就是要有一個看起來「能握的地方」，再來才是設計其他主功能和附加功能。

• 回到起始（退場機制）

除此之外，最好還有「退場機制」，就是設計回到「現實」的機制。即便是手工具也有這個退場機制，可能平常使用沒有注意到的一個小細節，就是「掛勾洞」這個地方。每次使用完有掛鉤洞的手工具之後，就能將其「掛起來」，代表著使用完畢了，等著下次再次使用。

雖然退場機制的行為，是個看似可有可無的不起眼動作，但沒有一個明確的結束動作，大腦會開始不清楚這項行為到底結束了沒，導致上一次的行為還「殘留在」腦袋中，因而開始感到厭倦，最後甚至就會不想再用該產品了。（這也是目前很流行的「儀式感」的一種）

簡報發表

• 開場：
  用「伏筆」作發表的起頭，而在伏筆這邊不能停太久，給觀眾有點印象就好，接著進入正題。
• 過程：

直覺設計：用接續詞（例如接著、下個部分、此外…等）進行「毫無冷場的」發表，照著順序講清楚想要表達的內容。

驚喜設計：但只有一直講會非常「無聊」，因此要穿插「一些禁忌話題」提振精神，尤其是時間比較長的發表（１０分鐘以上），更是可以穿插好幾個驚奇。

• 收尾：
  再次播放回到伏筆進行收尾，讓觀眾「恍然大悟」知道該伏筆想傳達的內容。因此伏筆的挑選極度重要，否則大家到最後可能還不知道你想表達什麼，通常會跟這次發表的主題息息相關，訊息的傳遞要足夠清楚。這可能是整場發表中，觀眾「唯一記得」的內容呢。

總結

體驗、感情與記憶

當下經歷了一件事，腦袋在正常作用之下，這件事會在腦中產生一段「紀錄」。而有了「感情的動搖」，這個紀錄對人類有了意義，才會成為「記憶」，否則只是單純的「事件」（程序記憶）而已。

作者提到，體驗就是「現在」的記憶，而記憶則是「過去」的記憶，差別只是在於記憶時間點的不同而已。因為有了過去的那些曾經觸動感情的體驗，例如看電影令人歡笑的時刻、上班時被主管斥責感到難過等等，現在才有辦法藉由回憶，來體會當時的感情。

因此「體驗設計」的其中一個重點就是在探討如何觸動情感，讓人有這些深刻的記憶。而體驗設計並非只有此文章記錄的重點，或是原書所提到的內容這些短短的篇幅而已，其橫跨許多領域，包含認知學、心理學、工業設計…等，除了在這些領域上鑽研（尤其是人類的心理），更簡單且平常就能實踐的方式，就是用心體驗生活。

隨時觀察周遭的人事物，即便在通勤時也可以看看大家在做什麼，回想那些讓自己感動的瞬間（非常推薦寫小日記，可以隨時回顧那些感動的細節），並且收集那些「優秀的案例」（可以的話分析優缺點）。這些都是做出更好體驗的，只有自己真的確實「體驗過」，知道觸動情感的要點在哪，設計出來的產品才會真的令人感動，在心中留下深刻的記憶。

馬力歐的最終目標只是「往右走」而已，連最後庫巴都是摸到斧頭讓他掉下去的！